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« Contes à cueillir, contes à mûrir… » de Jacques Salomé adaptation et interprétation: Caroline von Bibikow |
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« Contes à cueillir, contes à mûrir… » est un spectacle adressé aux enfants de 5 à 8-9 ans issu des ouvrages: “Contes à guérir, contes à grandir” et “Contes à aimer, contes à s'aimer” de Jacques Salomé, adapté et interprété par Caroline von Bibikow et mis en scène par Pascal Lefebvre.
« Les contes ont ceci de magique qu'ils permettent à la fois de dire et d'entendre l'indicible. Ils sont pour les enfants, comme pour les adultes, un outil de maturation extraordinaire. En stimulant notre imaginaire, ils s'adressent directement à l'inconscient, sans intermédiaire, sans écran, et en cela ils remplissent deux fonctions essentielles : celle de nous relier aux forces vives de notre créativité et celle de favoriser des reliances, des ponts, des passerelles entre différents moments de notre histoire. » Jacques Salomé
Assis confortablement autour d’un arbre “peuplé”, les enfants partagent les histoires et les secrets de chacun de ses habitants dans le plaisir et la douceur de se laisser raconter, sentir, et même se dire. Par l'humour parfois, la tendresse surtout, mettre des mots sur les grandes interrogations, les grandes sensations et les sentiments de la vie : le mystère des origines, la peur, la colère, la tristesse, l'amour, la mort, les désirs... Mettre des mots là où les émotions ont besoin de se dire et mettre du symbolisme là où les mots ne suffisent pas… pour permettre à chacun de franchir ainsi l'immense fossé qui existe parfois entre la réalité qui est à l'extérieur et le réel qui nous habite.
Un spectacle pédagogique
Par le biais des contes et du théâtre, le spectacle aborde les grands principes de base de la méthode ESPERE (Énergie Spécifique pour une Écologie Relationnelle Essentielle) du même auteur. Des « outils » et des « règles d’hygiène relationnelle » visant à développer un savoir être au service d’une communication non-violente pour améliorer la qualité des relations inter et intra personnelles.
Ces aspects sont développés d’une part dans le spectacle et, d’autre part, dans l’atelier (écoles) ou le temps d’interaction (familles) qui suit celui-ci.
L’atelier met l’accent sur la possibilité pour l’enfant de se dire et d’être entendu au niveau de son vécu par rapport au spectacle par la parole et le dessin. Il offre aussi un moment de « vivance » pour la classe en invitant chaque enfant à réaliser qu’il est unique et lui permettre de se dire dans ses qualités et à en reconnaître chez l’autre.
Des ateliers plus approfondis peuvent se faire ensuite à l’école. |
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Une invitation à une communication vivante qui peut se poursuivre à l'école ou à la maison longtemps après le spectacle |
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Art'Chi asbl |
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Dernière mise à jour:
31 décembre 2009 |
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J. Salomé et C. von Bibikow |
